当前位置: 首页 > 和田玉资讯 > 曾堂贵:从生活器看玉雕器皿的发展

曾堂贵:从生活器看玉雕器皿的发展

作者:扬州玉器网 发表时间:2018-03-27 点击:102 次

 

 

编者按:

本文根据扬州玉雕师曾堂贵学习笔记整理而成,作者简述了古代四大类生活用器皿,并配上精彩图片。中国工艺美术作品相互影响,相互借鉴,许多宝贵的文化内涵就隐藏在一件件文物中,值得我们去研究和欣赏。

 

正文:

玉雕器皿的历程其实是借鉴了中国的生活器皿,由此融合变通发展而来。我简单地梳理了一下,生活器皿可以分为以下四个大类:一是原始陶器;二是金银器;三是青铜器;四是瓷器。

 

【 原始陶器 】

 

 

 

 

 

 

 

原始陶瓷器出现在奴隶社会初期的夏朝。原始陶瓷器大体上分为两种:以屯溪出土为例,一种胎呈白色、火候较低、吸水性较强、釉多为姜黄绿色,釉层易干脱落,撞击没有清脆之声。另一种是胎质薄而均匀,胎釉结合紧密、撞击有铿锵之声。

 

从数量上说,前者占大多数,也表明当时烧制原始陶瓷器的技术还没完全成熟。从图片可以看出,生活器皿偏向于实用,因此它们的造型很古朴。

 

【 金银器 】

 

 

 

 

 

 

 

第二个就是金银器。金银杯是古代使用最早的金银器皿之一,除了其质地的高贵之外,也可能与它消毒和防腐的特殊功能有关。到了南北朝的时候,金银杯的造型开始多样,有的充满了异域风采。

 

【 青铜器 】

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

另一个大类是青铜器,青铜器很富有特色。青铜器在夏代少量出现,商周两代最多,秦朝就进入了铁器时代。说到青铜器呢,我就简单地说下“青铜时代”,“青铜时代”又称“青铜器时代”,也称“青铜文明”,在考古学上的判定标准是:青铜器在人们的生产生活中占据重要地位的时代,商周就属于青铜器时代。

 

青铜采冶技术是从石器加工、烧制陶器的实践中逐渐产生的。由于青铜器完全由手工制造,每件都独一无二。中国青铜器制作精美,在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高,中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

 

【 瓷器 】

 

 

 

 

 

第四个大类是瓷器,它的出现时间是东汉晚期和南北朝时期,那个时候成功烧制出了青瓷和白瓷。到了隋唐时期,工艺技术日渐成熟,瓷器成了不可或缺的日常用品。元代则承前启后,开始了彩瓷的烧制。

 

 

这就是土豪刘益谦拍到的鸡缸杯,其造型很漂亮。

 

 

元代《霁蓝釉白龙纹梅瓶》 扬州博物馆藏

 

 

《霁蓝釉白龙纹梅瓶》

 

 

《马蹄尊》

 

中国的玉雕器皿,其实就是借鉴以上四大类的造型,融合变通而来。这些器皿都有着自身的实用价值与艺术价值,值得一提的是最后一张图片马蹄尊。清朝统治者入主中原之初,仍保留有很多游牧民族的文化习俗,其中尤以马蹄袖为特色的清代服饰,更是遵从游牧民族生活方式的一个典型事例。马蹄尊以型制像马蹄而得名,可作为汉族、蒙族和藏族等兄弟民族,在多民族统一的封建帝国中频繁交往的实物见证,也是我国历史上第三次民族大融合在瓷器艺术中的反映。

 

谈完玉雕器皿的前生,我们就来谈谈它的今世。玉雕器皿在商周的时期其实就有,由于玉料琢制难度大,隋唐以前一直较为少见,宋元时期数量有所增加。到了明代,玉雕器皿的品种开始繁多,雕工细致。明代玉器皿古色古香、极富特色,有玉杯、壶、盒、尊等,其中以型制各异、造型奇特的玉杯最具特色。到了清代,玉器皿的品种、数量和技巧均达到鼎盛。但现存的古代玉雕器皿数量不多,有的流失海外,剩下为数不多的也已被国内相关机构、博物馆及民间收藏。因此,人们已很难目睹其风采。

 

一件玉雕器皿从器型到纹饰,应该显示它的完整性、规矩、对称、庄重,这是器皿最显著的特点。在创作造型时,重点是突出作品的整体感,不宜将作品雕得过于繁琐,其中还要非常讲究比例。前辈艺人为我们做出了很多的榜样,他们积淀了无数的创作智慧和经验,我们是站在巨人的肩膀上创作的。作为新一代的玉雕人,在传承前辈们经验的同时,也要向更高更广的艺术领域探索。

 

玉石矿产是大自然对人类的馈赠,作为玉雕师我们要有敬畏的心。从河姆渡文化到红山、良渚文化,一直到现在,玉石一直扮演着很重要的角色,它是一种工具、礼器、财富权利的象征,也是精神的寄托。玉雕这门技艺有7000多年的历史了,从夏朝到现在,每个朝代都有着独特的表现方式和风格,作品都是令人叹为观止的。我认为你只有成就它的美,它才有可能成就你的美。

 

现代文明的发展,工艺已经达到一个很高的水平了,缺的其实是理念。从一块原石到最后的成品,都要经过反复的推敲,不断地建立和推翻,一定要有深层次的思考。玉雕不能违背艺术的本体,玉雕师也不能违背艺术家的思想、信仰、精神和灵魂。要有一颗开放的心,不要排斥任何东西,但也不要背上沉重的包袱,一定非要怎样。

 

想象力是设计的血液,一旦停止流动,设计的生命力也就消失了。一件好的玉雕器皿作品,或者说一件玉雕艺术品的诞生,对玉雕师的要求是很高的,涉及到很多科目:历史、文学、美学、几何……包括对自己作品设计初衷的诠释,想表达什么样的情怀和诉求。此外还要有非常扎实的基本功和对每块玉石材料特征的把握,这都是缺一不可的。

 

纵观玉雕的发展历程,那是五彩缤纷的。时代不同,人们与之生产关系的不同,就会产生不同的艺术风格。在此我也强调一下,我们这个时代要有我们这个时代的艺术风格,拒绝拿来主义。

 

 

明代玉杯

 

 

战国玉杯

 

 

战国双耳玉杯

 

 

汉代谷纹玉杯

 

 

清  青白玉兽面纹出戟朝冠耳炉

 

 

清乾隆 青白玉饕餮纹觥

 

 

明 夔龙纹双耳三狮足金累丝 嵌宝石喜上眉梢白玉

 

 

清 勾云纹宝月瓶

 

 

清 羊首玉壶

 

 

 

清乾隆痕都斯坦白玉嵌红宝石碗

 

 

上面这些是古代玉雕器皿的照片,可以看出工艺的一些变化,从刚开始的古朴大气到后来的制作、设计、镶嵌,都做得比较成熟,造型上多元化。这些照片也见证了中国玉雕器皿的发展转变,无论从工艺上还是造型上都有了很大的提升,逐渐趋于成熟。

 

再看一些当下中国玉雕大师的作品。

 

 

 

蒋喜《梦回水乡》

 

 

樊军民作品《江湖瓶》

 

 

刘剑刚作品《大风壶》

 

 

俞艇作品《薄胎迎春宝相花纹瓶

 

 

薄胎的技艺在玉雕器皿中难度系数是非常高的。

 

 

倪伟滨作品《竹节壶》

 

 

杨光作品《花开富贵瓶》

 

这些中国玉雕大师的作品体现了当代玉雕器皿不同的艺术风格,和古代的玉雕器皿相比,又是另外一种感觉。

 

曾堂贵玉雕器皿

玉雕作品从刚开始的选料到最后的成品,我个人的体会每个环节都是艰辛不易的,发一些我自己的作品。

 

 

 

 

 

 

曾堂贵作品《将军瓶》

 

这是一件将军瓶,是由瓷器将军罐演变过来的,盖的口大于瓶的口,像一顶将军的帽子盖在上面。

 

 

 

曾堂贵作品《太师炉》


太师炉,由传统的炉鼎升级改良而产生,炉的盖子上面做了一大一小两只狮子。炉鼎类作品从选料上就非常的苛刻!

 

 

曾堂贵作品《喜事连连瓶》


这件喜事连连瓶,是扬派玉雕器皿的艺术风格,在器皿作品上融合了浮雕、圆雕、透雕多种技法。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

这是用碧玉手镯心琢制茶杯的过程。

 

玉雕器皿源于生活器皿。生活器皿造型的产生,是为了满足生活需要,同时器皿造型又来源于生活。作为实用性与艺术性相结合的统一体,各类造型的器皿为人类的物质生活服务,又反过来丰富着人类的精神文化生活。而精神文化的发展,又促使各类器皿造型不断产生变化。

 

充分认识和深入理解器皿知识、造型与生活的关系,对繁荣器皿的工艺美术创作具有积极的意义。

 

人类的造物行为从人类诞生的那一刻就已经悄然开始,其中器皿是人类造物设计的最早杰作之一,伴随着科技和生活方式的变化,器皿的材料从古代的陶土、金银器、瓷质品、青铜等扩展到现代的玻璃、塑料、不锈钢等。

 

从古代象征身份权力的鼎、尊等发展到进入普通百姓生活中的各种器皿。在追求生活品质的今天,玉雕生活器皿也应该迎来一个辉煌的时代。

 

 

 

 

这是我制作的一件香插作品,我现在的创作方向是制作一些提高人们生活品质的日常生活器皿

 

 

 

 

 

这是一件花插和一个小茶杯。

 

在未来的发展中,新生代的购买者需要存在感,需要价值感,他们购买玉雕器皿类的作品,更偏向于实用,至于购买什么样的作品,就看每位购买者的兴趣爱好、个人情怀、审美观和艺术修养。

 

个人认为,玉雕器皿的未来可能分为两个方向,一个是奢侈艺术品,一个是走进寻常百姓生活的玉雕器皿。奢侈艺术品讲究的是无价感、不可比拟、稀缺感、尊贵感,而当代生活器皿的高档品主要诉求的是性价比、有比较性、认同感、情感连接等等,就像现在的年轻人喜欢的小清新。

 

 

曾堂贵作品《文玩雅道》

 

当代所谓“消费升级”更多追求的是讨好自己,它代表的是一种对更美好生活的向往。奢侈艺术品是区分阶级的需要,而高档品是努力工作的馈赠。

 

以后的艺术发展方向,个人感觉是要温故而知新。对于“温故”这个词,取决于你对历史研究、深入到一种什么样的状态,你对每件作品,那个时代的历史背景、作品特性、用途、使用方法是否清楚,直到今天又有什么样的体会;以及你的作品想表达什么样的精神状态,这些都很重要。

 

艺术品她是有温度,有生命力的!

 

作者简介:

曾堂贵,高级技师,扬州玉石文化协会会员,苏州市玉石文化协会理事单位,中国艺术家协会安徽省工艺美术专业委员会常务理事,安徽省玉石雕刻大师。2000年学习玉雕技艺,08年创立堂贵玉坊,师承中国工艺美术大师柴艺扬。擅长雕琢器皿,以其80后玉雕师的独特思想和诉求,在传统元素基础之上做出趣味性的创新,使器皿作品更富生命力。

 

版权声明:
  
扬州玉器网上刊载的所有内容,包括但不限于文字报导、图片、声音、录像、图表、标志、标识、广告、商标、商号、域名、软件、程序、版面设计、专栏目录与名称、内容分类标准以及为注册用户提供的任何或所有信息,均受《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国专利法》及适用之国际公约中有关著作权、商标权、专利权及/或其它财产所有权法律的保护,为扬州玉器网及/或相关权利人专属所有或持有。
下一篇:玉雕 八大山人 观念的依托——摆脱观念的束缚乃是创新之方法
上一篇:石上生,百年气,黄山松 | 刘毅作品图赏

用户评论

  • 暂时还没有任何用户评论
总计 0 个记录,共 1 页。 第一页 上一页 下一页 最末页
用户名: 匿名用户
E-mail:
评价等级:
评论内容:
验证码: captcha

值班编辑
浏览历史
无觅相关文章插件,快速提升流量
和田玉 扬州玉器 扬州玉器网 和田玉籽料 珠宝 山东收藏网 和田玉藏家
玉器咨询可微博私信@jmkuzi
关于我们 | 联系我们 | 和田玉 | 网站地图 | 回到首页 | 作品列表
© 2006-2018 扬州玉器网 版权所有
扬州市文汇东路双子星大厦日座707室 Tel: 13773590814 QQ 57189349
ICP备案证书号:苏ICP备11044883号扬州玉器网
rss