顾永骏：每天与玉“对话”的玉雕大师

      【探索】　国画和玉雕的融会贯通

      印象中，和玉打交道是一件特别高雅的工作。都说玉是有灵性的，想必也会感染到雕玉的人。果然，顾永骏和想象中一样，穿着得体，谈吐文雅，谦逊近人。

      从1962年到现在，顾永骏和玉打交道已有45个年头。换言之，他已经被玉浸润了整整45年。中专毕业后，当时21岁的他进入了扬州漆器玉石厂学徒。开始是在车间里从事雕刻，从开玉到琢玉，一步步熟悉着玉石的纹理、脉络。

      顾永骏出身于画家家庭，父亲是省国画院画师顾伯逵。小时候，就是在父亲的挥毫中慢慢成长起来的。可惜的是，顾永骏对父亲的中国画并没有完全继承下来。但是，耳濡目染的潜移默化，中国画布局、立意、构图的各种理念，还是在他的意识中埋下种子。顾永骏的玉作，也以山水、人物居多。

      父亲去世后，顾永骏忽然感到“家中的大树倒地了”，从那时开始，他认识到无论是生活还是工作，他都必须要真正独立起来。

      工作上，他开始夜以继日地加班加点，不甘落后；生活中，他到处收集散落在外的父亲画作，临摹后又返还给别人。

      提到这段生活，顾永骏用了“无比艰苦”四个字来形容。结婚后，夫妻俩和两个孩子挤在16个平方米的房间里。自己每晚研习时，都要用纸把灯罩起来，轻手轻脚地，不想打扰孩子们的休息。他还大量阅读古典书籍，增加文学修养。现在顾永骏的绝大部分玉雕作品都会雕刻着一首古典诗词。

      【成就】恢复失传200年的“山籽雕”

      从众多玉雕师傅中脱颖而出，顾永骏靠的是恢复了失传200年的“山籽雕”。故宫博物馆内，曾有扬州师傅雕刻的“山籽雕”作品《大禹治水图》，被誉为“国宝”。

      “山籽雕”是玉器的一个品种，其创作保留了鹅卵石形状的天然外形，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水花草、飞禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式雕刻出玉器。这种源于宋、盛于清的绝技也已失传很久。

      从1978年开始，扬州玉器厂就成立了攻关小组，力求恢复“山籽雕”，四五年后，攻关小组只剩下顾永骏一人，他不断从扬州文物商店借来明清时期的“山籽雕”作品，终于让“山籽雕”重现当世。

      在顾永骏创作的各类“山籽雕”中，《汉柏图》的创作最艰辛。那是1996年的春节，厂里放假了。他独自面对1吨重的玉石，想到了用苏州光复镇四棵名为“清、奇、古、怪”的柏树为主角，再辅以文人墨客。当时只有5天的时间，到了最后一天，他头脑里的各个人物还没有“各就各位”，顾永骏心急如焚，尽管北风呼啸着，大雪飘洒着，但他还是急出一身汗。他不由得对着玉石作起揖来，祈祷这些人物能尽快找到自己的位置。说也神奇，仿佛是他的诚意打动了玉石，他的思路豁然开朗，一气呵成地完成了整幅作品的设计。当他走出车间时，大雪也停了，太阳也出来了，就连小鸟也开始“叽叽喳喳”地报喜了。

      不走前人路，让顾永骏的作品永远充满了新意，除了《汉柏图》，他还创作出《聚珍图》、《潮音洞》等大型玉雕作品，被誉为国内“山籽雕”第一人。

      【展望】扬州玉雕并不担心传承

      现在的顾永骏已经退休，每天在家把玩玉石，自有大自在。每日与玉对话，人与玉共神游。

      顾永骏并不担心扬州玉雕的传承，他认为扬州玉雕总是在不断发展的，尽管会出现人才的流动，但绝不会影响整体的欣欣向荣。他带的徒弟薛春梅，也已经成为了国家级大师，“师徒皆大师”，也成为了扬州玉雕历史上的一段佳话。